Javier Colina Trío

Gutiérrez, protagonista

VI Festival de Jazz de Castilla y León. Escenario: Teatro Calderón. Intérpretes: Javier Colina Trío: Javier Colina (contrabajo), Horacio “El Negro” Hernández (batería) y José Luis Gutiérrez (saxofones y percusión menor).

            Ante una sala prácticamente llena de aficionados, el pasado viernes, Javier Colina, Horacio “El Negro” Hernández y el vallisoletano José Luis Gutiérrez, cerraron el ciclo de conciertos del VI Festival de Jazz de Castilla y León, en esta su segunda actuación tras el éxito logrado el día anterior en Palencia. La propuesta en su planteamiento era muy atractiva e intrigante, dos pesos pesados del jazz internacional junto a la figura más destacada del jazz de Castilla y León. El resultado fue brillante, por momentos genial, pero no óptimo. La elección de los temas, el repertorio de composiciones propias y versiones que emplea habitualmente Gutiérrez con su cuarteto, le tornaron en principal protagonista, restando potencial al proyecto y haciendo inevitables las comparaciones: temas como “Tradición y contradicción”, “Afro Blue” o “Algún día” no alcanzaron el grado de emoción e intensidad que Gutiérrez logra con su propio grupo, aunque hubo alguna intervención muy destacada y original, tanto por parte del maestro Colina, uno de los mejores contrabajistas del jazz europeo, como del arrollador baterista Horacio “El Negro”, que maravilló con su técnica a propios y extraños. La compenetración del trío fue mejorando, no sin algún tropiezo y colisión, a medida que avanzaba la actuación, recuperando el tema “Adrede” del segundo disco de Gutiérrez y dando un interesante enfoque más jazzístico al tema de  raíz castellana “Tierra a la vista”. Pero fueron los solos de Colina y “El Negro” y dos “standars” los que mostraron los altos niveles de ejecución y originalidad que esta formación podría alcanzar, “Softly, as in a morning sunrise”, composición que data nada menos que de 1928 y “You and the night and the music”, de 1934, pieza con la que el grupo finalizaría su actuación. El público premió con un prolongado aplauso a los tres artistas que pusieron una de las primeras piedras a un proyecto muy ambicioso y del que José Luis Gutiérrez podría salir catapultado a las primeras líneas de combate del jazz internacional, para lo que será necesario un proceso de definición y un laborioso trabajo en equipo.

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

           

Flavia-N

Flavia-N, alegría de Brasil

VI Festival de Jazz de Castilla y León. Escenario: Teatro Calderón. Intérpretes: Flavia-N (voz y percusión), Diego Ebbeler (piano), Chechu Sierra (bajo eléctrico) y Valentín Iturrat (batería).

            Un trozo del corazón de Brasil, del deslumbrante Río de Janeiro, llegó el pasado jueves hasta el Teatro Calderón de la mano de la brillante, sonriente y atractiva cantante Flavia Enne Braga, en la segunda jornada del Festival de Jazz de la Comunidad. Flavia-N, como es conocida en el mundo artístico, presentó junto a sus compañeros los temas que componen su segundo disco en solitario "Onde é que o caminho sai?" y algunas canciones de grandes intérpretes de la MPB (Música Popular Brasileña), como Caetano Veloso o Tom Jobím. La vocalista, que se desenvuelve con total naturalidad en el escenario, conquistó con su desenfado, cariño y alegría al público, agradeciéndole su asistencia al concierto y el apoyo, que con este gesto, brinda a la música independiente, necesitada ahora mas que nunca de espacios donde actuar y vehículos para darse a conocer. Flavia estuvo arropada por tres grandes intérpretes, el bajista sevillano Chechu Sierra, un reconocido especialista del flamenco fusión y de los ritmos africanos, Valentín Iturrat, batería, compañero durante años del querido y malogrado teclista toledano Pepe Torres, y el versátil pianista uruguayo Diego Ebbeler, dejando todos ellos muestras de su maestría en temas como "Coraçao estupefato", "Da boca para fora" o "Sao 3 dias". Flavia-N consiguió que los espectadores participaran activamente en el concierto, de manera más o menos tímida, haciendo los coros en alguna de sus canciones, como "Tempo de Samba", y destacó con su voz y su magia en "Dor", "O teu sorriso me acerta" y en una deliciosa versión del "Águas de Março".

http://www.elnortedecastilla.es/v/20110606/cultura/flavia-alegria-brasil-20110606.html

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

discos@la-malinche.com

El nuevo trío de Javier Colina actuará en la VI edición del Festival de Jazz de la Comunidad

             Coincidiendo con el inicio del mes de Junio, el Festival de Jazz de Castilla y León, en esta su sexta edición, llega al Teatro Calderón de Valladolid para ofrecer durante tres días consecutivos una variada oferta artística. El miércoles día 1, la formación local Papa Swing ofrecerá un divertido espectáculo de música y magia, centrado en unos de los estilos más populares del Jazz, el Swing, nacido precisamente en el año 1929, en plena crisis económica. Papa Swing es una formación relativamente reciente, liderada por el veterano guitarrista Eduardo Martínez, que rodeado de unos jóvenes y prometedores músicos, están logrando un merecido hueco en la escena nacional. El día 2 llegará el turno de la cantante brasileña Flavia-N. La carioca, que reside desde hace años en Europa, tiene una extensa carrera como colaboradora de artistas nacionales e internacionales, ya sea en su faceta de vocalista o cómo bailarina, actriz y coreógrafa. Flavia presenta un directo muy cuidado, cargado de sensibilidad y también de la energía que mana de la fusión del Jazz con la Música Popular Brasileña (MPB) y se rodea para ello de un excelente grupo de músicos de primer nivel, los uruguayos Diego Ebbeler (piano) y José San Martín (batería), el contrabajista sevillano Chechu Sierra y el guitarrista brasileño David Tavares, que recientemente ha publicado el formidable disco, “Un toque de color”, que navega entre el flamenco y los ritmos de su país. Cerrará el ciclo el trío del contrabajista Javier Colina, un de los músicos de jazz españoles de mayor prestigio internacional, baste destacar sus trabajos junto al maestro Tete Montoliu, la Fort Apache Band de Jerry González, su aparición en la película “Calle 54” de Fernando Trueba o la exitosa grabación del disco “Lagrimas negras” junto a Bebo Valdés y “El Cigala”. La formación que estrena Colina para este festival se comenzó a gestar hace más de un año, durante el homenaje realizado al maestro Malik Yaqub en la Sala Clamores de Madrid, con motivo de su 75 aniversario. El saxofonista vallisoletano José Luis Gutiérrez, director artístico del festival castellano leonés propuso y Colina dispuso, solo faltaba encontrar al baterista adecuado, el cubano Horacio “El Negro” Hernández, ganador de un premio Grammy y colaborador entre otros de McCoy Tyner, Michel Camilo, Dizzy Gillespie, Michael Brecker, Arturo Sandoval, Carlos Santana o Steve Winwood. Poco se sabe sobre el repertorio que este trío ofrecerá en estos sus primeros conciertos, el estreno mundial se realizará el día anterior en Palencia, pero sin lugar a duda será todo un acontecimiento el presenciar a tres figuras de tanto talento y tan dispares sobre un mismo escenario.

Todas las actuaciones comenzarán a las 20:30 horas y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Calderón a un precio de 6,50 euros.

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

Tradibérica

El sábado se presenta el nuevo grupo de Paco Díez
 

            Tras varios meses de intenso trabajo, el maestro Paco Díez, uno de nuestros más ilustres interpretes del folclore castellano y que está considerado como el solista más prestigioso a nivel internacional de la música tradicional judeo-española, presenta su nuevo proyecto que ha bautizado como Tradibérica. Para esta nueva aventura ha reclutado a dos jóvenes músicos, Fran García, que toca dulzaina, flauta y tamboril, y Jaime Vidal, acordeón y piano, que junto a Díez, voz, mandola, guitarro, zanfona y gaita de odre, con los que comparte por igual el espacio escénico. Los tres multiinstrumentistas, que en escena utilizan además percusiones y batería, han apostado por recuperar y difundir la tradición de la música peninsular desde un nuevo enfoque, utilizando sus propias composiciones a las que han añadido letras con un mensaje actual, canciones creadas sobre melodías inspiradas en el rico sustrato rítmico de España y Portugal, pasodobles, rumbas, jotas, muiñeiras, corridos, valses, habaneras, brincaos, repasseados, tanguillos, alboradas, charradas, etc. En un reciente ensayo del trío hemos sido testigos de excepción de la originalidad y frescura de Tradibérica, así como de lo variado del repertorio con el que este sábado harán su presentación en sociedad. Han escogido para la ocasión y bajo el título “De las Raíces”, debutar en casa, en el salón de actos del Aula Museo de Instrumentos Musicales Ibéricos que Paco Díez dirige con empeño e ilusión en la cercana localidad de Mucientes, como cierre a la programación “Las 10 y Una Noches”, que por cuarto año consecutivo acerca a los aficionados a las Músicas del Mundo. El concierto dará comienzo a las 19:00 horas y la entrada, que puede reservarse por teléfono, tiene un precio de 12 euros, una buena oportunidad de asistir al nacimiento de un trío que dará mucho que hablar y que a finales de mes se embarca en una amplia gira por Cuba como participantes en el festival La Huella de España.

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

Music Maker Blues Revue

Un fiesta del Blues

Music Maker Blues Revue: Pat “Mother Blues” Cohen (voz), Eddie Tigner (teclado y voz) Dr. G. B. Burt (guitarra de 12 cuerdas y voz) Pat Wilder, Alabama Slim y Albert White (guitarra eléctrica y voz), Nashid Abdul Khaaliq (bajo eléctrico) y Ardie Dean (batería). Escenario: Sala Ambigú.

El viernes pasado, el escenario de la Sala Ambigú recibió a los artistas que conforman la gira europea de Music Maker Blues Revue, una iniciativa social y solidaria de la fundación de socorro a los creadores de música tradicional norteamericana, muy particularmente del Blues. Mientras el público, que prácticamente llenaba la sala, terminaba de ocupar sus localidades, algunos de los protagonistas de la noche esperaban sentados en el lateral de del escenario el momento de comenzar la actuación. Tras una breve introducción de Ardie Dean, batería y uno de los impulsores de la Music Maker Relief Foundation, comenzó el concierto acompañando al veterano y esbelto Dr. Burt. Pronto, los acordes de la guitarra de doce cuerdas, que manejaba con sus enormes manos, su vestimenta y su profunda voz, nos hicieron retroceder a los primeros y duros tiempos del blues eléctrico, interpretando el clásico “It hurts me too” o “What can an old man do but sing the blues?”¿Qué puede hacer un anciano, sino cantar blues?, toda una clara declaración de intenciones. Ya con el añadido del resto de la banda, Albert White (guitarra) y Nashid Abdul Khaaliq (bajo), llegó el turno del teclista de pequeños ojos tristes Eddie Tigner, que apostó por una terna de clásicos, “Route 66”, “Georgia on my mind” y “Going down slow”. Tras él, Alabama Slim, superviviente del huracán Katrina, fue incrementando la temperatura del concierto culminando con “Someday baby” y abriendo paso a Albert White, un experimentado y genial guitarrista, que lideró en su día la mítica banda “Dr. Feelgood & The Interns”, “heredada” de su tío Piano Red. White consiguió desatar al trío dejando junto a los sobresalientes Nashid y Ardie, las tres mejores perlas de la noche, “I´m tore down”, “Stranted in St. Louis” y un frenético tema funky con el que dieron paso a la explosiva guitarrista Pat Wilder, que continuó echando toneladas de carbón de calidad a la locomotora, y un brillante, “There's something on your mind”. Como cierre, la cantante Pat “Mother Blues” Cohen, revolucionó al auditorio, que terminó bailando y cantando al ritmo del “Wang dang doodle” de Wille Dixon, y pidiendo más. Como no podía ser de otra forma, todos los artistas retornaron al escenario para interpretar “Chain of fools" y recibir un prolongado y merecido aplauso.

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

El Glamour del Lil´Esther

El Glamour del Lil´Esther

            Más de un centenar de personas acudieron el pasado sábado a la fiesta especial del Rockabilly que organizó el Café España, un concierto que contó con las actuaciones de la holandesa Lil´ Esther, el grupo The Tin Stars y los locales, The Moneymakers. Comenzaron puntualmente los vallisoletanos, una reciente formación que cuenta en sus filas con experimentados músicos de la escena rock, blues y jazz de la ciudad y que recupera el repertorio de Rhythm & Blues de los años 40 y 50. Con temas como la versión castellanizada del “See you later, alligater” o “Honey hush” de Big Joe Turner, hicieron un excelente trabajo como maestros de ceremonias, en una velada en la que la sala reunió a lo más florido del tupé, del tatuaje y de la estética “pin-up” de la ciudad. Tras Moneymakers actuó el cuarteto The Tin Stars, liderado por el cantante y guitarrista Rick De Bruijn, que fue calentando motores para la esperada actuación final, y que ofreció algún que otro clásico como “My babe” o “That's All Right, Mama”, canciones del blues que en su día fueron adaptadas y convertidas en los primeros éxitos del Rock & Roll. Ya con la presencia de la sofisticada Lil´ Esther, dotada de una excepcional voz, la banda ganó muchos enteros e hizo disfrutar a sus seguidores de un dinámico y cuidado repertorio, con el que culminó una jornada especial para el Rockabilly, un género que disfruta hoy en día de su enésimo “revival”.

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

http://www.elnortedecastilla.es/v/20110405/cultura/glamour-esther-20110405.html

Dee Dee Bridgewater

El arte y la simpatía de Lady Dee Dee

The Dee Dee Bridgewater Quintet: Dee Dee Bridgewater (voz), Edsel Gomez (piano), Craig Handy (saxofón tenor, soprano y flauta), Kenneth Davis (contrabajo), Shaney Forbes (batería). Escenario: Sala Teatro Experimental “Álvaro Valentín”.

El pasado domingo, ante una sala completamente llena, la cantante norteamericana Dee Dee Bridgewater presentó junto a su grupo, su galardonado y más reciente trabajo, con el rinde homenaje a la mítica Billie Holiday. Portaba la artista un colorido y desenfadado vestuario, obligada por la perdida de su equipaje, pero sobre todo una enorme simpatía, un gran dominio de la escena y una energía positiva que pronto transmitió a todo el público. En casi dos horas de concierto Bridgewater presentó sin apenas sorpresas de repertorio, casi la totalidad de los clásicos que componen su disco, comenzando por “Lady Sing The Blues”, “Lover Man” y “Don´t Explain”. Aunque la artista es capaz de imitar a la perfección la peculiar voz y la forma de interpretar de Billie Holiday, tal como demostró en algunos pasajes de “Fine and Mellow”, gracias a los arreglos del pianista puertorriqueño Edsel Gomez a conseguido transformar y llevar a su terreno estas composiciones y su voz, sonó toda la noche, de manera nítida, creíble y emocionante. El saxofonista Craig Handy, conocido por interpretar en la gran pantalla a Coleman Hawkins en la película “Kansas City” de Robert Altman, recibió en múltiples ocasiones el aplauso del público, así como Kenneth Davis, que acompañó a la cantante con gran acierto en “Mother´s Son-in-Law”. También el joven baterista británico Shaney Forbes, miembro del grupo Empirical, tuvo oportunidad de mostrar su buen hacer interpretando varios solos. Bridgewater empleó en ocasiones la técnica improvisada del “scat” e imitó con su voz varios instrumentos, como el trombón, destacando de manera especial en una extraordinaria interpretación del “God Bless the Child” de Holiday y Arthur Herzog, Jr. Fue sin embargo la canción denuncia “Strange Fruit”, que como recordó Bridgewater, hizo cambiar la vida de Lady Day al hacerla suya y atreverse a interpretarla, la que recibió los más encendidos aplausos de la noche. Con “All of Me”, uno de los temas más versionados de los compuestos en los años 30, terminó una actuación que mereció una ovación sincera y unánime de los asistentes.

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

http://www.nortecastilla.es/v/20110322/cultura/arte-simpatia-20110322.html

Dee Dee Bridgewater

Homenaje a Lady Day

Este domingo y tras el cambio de fecha de la actuación, la cantante Dee Dee Bridgewater presentará en la Sala Teatro Experimental del Miguel Delibes su último trabajo discográfico en el que homenajea a Billie Holiday y por el que ha sido galardonada con el premio Grammy 2011 como mejor álbum de jazz vocal. En “Eleanora Fagan (1917-1959): To Billie With Love From Dee Dee” Bridgewater no se ha limitado a realizar una imitación de uno de los primeros y grandes mitos de la música popular, en el que se dan bastantes ingredientes comunes a posteriores iconos del Siglo XX, una dura infancia y juventud, drogas, alcohol, escándalos y por supuesto, genialidad, inconformismo y una temprana muerte, sino que ha profundizado en su propia esencia para completar un excepcional trabajo, con un nuevo enfoque y cuidados arreglos, que han corrido a cargo del pianista Edsel Gomez, que junto a Shaney Forbes a la batería, Kenneth Davis al contrabajo y Craig Handy a los saxofones, conforman el grupo que acompañara en el escenario a la artista de Memphis. El disco cuenta con una docena de temas, entre los que no podían faltar los clásicos “All of Me”, “Lover Man”, “Don´t Explain”, “God Bless the Child” y el dramático “Strange Fruit” uno de los primeros himnos protesta del pueblo afro-americano, y que en la voz de Holiday sigue hoy en día conmoviendo y removiendo conciencias, “Los árboles del sur tienen un fruto extraño, sangre en las hojas y sangre en la raíz, cuerpos negros balanceándose a la brisa del sur, extraño fruto el que cuelga de los álamos”. Dee Dee Bridgewater es una de las cantantes más brillantes de su generación. Sus primeros trabajos más destacados fueron como integrante de la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis en los primeros años 70 y en el musical de Broadway “The Wiz”, aunque fue ya en los 80 y tras su traslado a Francia, cuando su trabajo en solitario comenzó a tener la consideración merecida en los Estados Unidos. Se ha especializado en realizar tributos a grandes figuras de la música, como el compositor alemán Kurt Weill, el pianista Horace Silver o la cantante Ella Fitzgerald, disco con el que también obtuvo un premio Grammy en 1997, pero esta noche será la gran Lady Day quien reciba su merecido homenaje. El concierto dará comienzo a las 20:00 horas y 20 son los euros que cuestan las localidades.

José Miguel Sebastián

El Norte de Castilla

http://ocio.nortecastilla.es/musica/dee-dee-bridgewater-rinde-manana-homenaje-billie-holiday-19032011.html

Paquito D´Rivera cabeza de cartel del Jazz011

Paquito D´Rivera cabeza de cartel del Jazz011

El festival impulsado por la Obra Cultural de Caja de Burgos se desarrollará durante el mes de febrero en diversas localidades de la provincia burgalesa.

El músico cubano Paquito D´Rivera, considerado el principal impulsor del resurgimiento del jazz latino, es el principal atractivo de la nueva edición del Festival de Jazz de Caja de Burgos. El clarinetista y saxofonista viene en esta ocasión acompañado al grupo del pianista neoyorquino Werner "Vana" Gierig, y actuarán los días 10, 11 y 12 de Febrero en Burgos, Aranda de Duero y Miranda de Ebro respectivamente. El trío del pianista británico Neil Conwey actuará el día 18 en Cultural Cordón de Burgos, mientras que al día siguiente Federico Lechner Tango & Jazz Trío con el añadido del armonicista Antonio Serrano ofrecerán su repertorio al público arandino. El Festival, que dio comienzo el día 4 con la actuación del grupo hispano-británico Soul Tellers, lleva por lema la frase "Contagiosa Pasión", y persigue el objetivo de atraer nuevo público a un género como el jazz que por lo general suele tener un circulo reducido de seguidores. El grupo Conexión Jazz Miranda dirigido por el saxofonista Iñaki Askunze e integrado por músicos nacidos o residentes a orillas del río Ebro, se presentan el día 25 en Miranda y el 26 en Burgos. En idénticas fechas el grupo de Dixie y Swing O Sister! actuará en Briviesca y Villarcayo respectivamente, y el mismo día 26 La Locomotora Big Band de Miguel Malla llevará toda su energía al escenario de Aranda, mientras que la formación burgalesa Los Impostores del Jazz harán disfrutar a los aficionados de Medina de Pomar.

José Miguel Sebastián

EL NORTE DE CASTILLA

http://ocio.nortecastilla.es/musica/paquito-drivera-el-dia-10-en-burgos-04022011.html